Os Doutores da Alegria

O Doutores da Alegria é uma organização da sociedade civil, sem fins lucrativos, que tem como missão promover a experiência da alegria como fator potencializador de relações saudáveis por meio da atuação profissional de palhaços junto a crianças hospitalizadas, seus pais e profissionais de saúde. Além disso, a organização visa compartilhar a qualidade desse encontro com a sociedade com produção de conhecimento, formação e criações artísticas.

Mantida pelo apoio de empresas e pessoas físicas na forma de patrocínio, parceria e associação, a organização foi pioneira na introdução do teatro em um quarto de hospital. O trabalho dos Doutores da Alegria foi incluído duas vezes pela Divisão Habitat da ONU entre as melhores práticas globais.

Desde 1991, quando o Doutores da Alegria foi fundado em São Paulo por Wellington Nogueira, ator, palhaço e hoje Coordenador Geral da organização, os seus palhaços já visitaram mais de 550 mil crianças e adolescentes hospitalizados, atingindo também cerca de 600 mil familiares, e envolvendo mais de 13 mil profissionais de saúde.

Hoje, a organização está presente em São Paulo, Rio de Janeiro, Recife e Belo Horizonte, e conta com uma equipe de mais de 20 funcionários e colaboradores nas áreas de pesquisa, formação, gestão, administração e mobilização, e cerca de 60 artistas que atuam em dezoito hospitais. Desses artistas, onze participam também da gestão da ONG.

Desde 2004, os Doutores da Alegria realizam em São Paulo um programa de formação e inclusão social que visa capacitar jovens entre 17 e 23 anos em artes cênicas e na linguagem do palhaço. O programa oferece aulas diárias e tem duração de dois anos. Ao final do programa, os jovens participam da criação, concepção e montagem de um espetáculo que circula pelas regiões em que vivem os jovens inscritos, além de outros teatros e centros culturais da cidade.

Em 2007, a organização lançou o programa "Palhaços em Rede", respondendo a uma demanda antiga de grupos de todo o Brasil que, inspirados pelos Doutores da Alegria, decidiram atuar com o figurino do palhaço em hospitais de todo o país, na maioria das vezes de forma amadora e voluntária. O programa oferece orientação a pessoas ou grupos selecionados por meio de edital público, ao mesmo tempo em que reforça a identidade de cada um dos participantes.


Fonte: www.wikipedia.org/wiki/Doutores_da_Alegria

Linguagens Artísticas Circenses

Hoje São Usadas Várias Técnicas Artísticas nos Espetáculos Circenses, Tais Como:


EQUILÍBRIO

Pernas-de-pau e Monociclo;

O objetivo é trabalhar o equilíbrio que é qualidade física fundamental para o desenvolvimento de todas as demais modalidades e fator de sucesso no campo artístico.

MALABARES

Malabares e Diabolô;

O jogo dos malabares é atividade de alto valor psicomotor, compreendendo agilidade, coordenação motora, domínio espacial, acuidade visual, concentração e velocidade de raciocínio.

ACROBACIA AÉREA

Trapézio, Lira e Tecido;

Aplicação das aquisições motoras e do domínio corporal no aparelho básico e que serve como fundamento para todas as modalidades aéreas.

ACROBACIA DE SOLO

Modalidade artística de alta plasticidade e atividade básica para as demais, atuando como formação corporal e educação psicomotora; com a sua aplicação pretende-se criar experiências que favoreçam as aquisições motoras essenciais no circo.

TEATRO e DANÇA

Essas áreas de formação visam fomentar e promover a construção de Competências artísticas e sociais baseadas na :
• Identificação e aplicação dos componentes básicos das linguagens corporal, sonora, cênica e plástica.

• Seleção e manipulação estética de diferentes fontes e materiais utilizados nas composições artísticas circenses, bem como os diferentes resultados artísticos.

• Integração de estudos e pesquisas na elaboração e interpretação artística de idéias e emoções.

• Caracterização, escolha e manipulação dos elementos materiais (sons, gestos, texturas) presentes nas artes circenses.

• Reinvenção de processos, formas, técnicas, materiais e valores estéticos na concepção, produção e interpretação artística circense.

• Utilização critica de novas tecnologias, na concepção, produção e interpretação Artística circense e de métodos, técnicas, recursos e equipamentos específicos à produção, interpretação, conservação e difusão artística circense.

• Concepção, organização e interpretação de roteiros e instruções para a realização de projetos artísticos circenses.

• Análise e aplicação de práticas e teorias de produção das diversas culturas artísticas, suas interconexões e seus contextos socioculturais.

• Análise e aplicação de combinações e reelaborações imaginativas, a partir da experiência sensível da vida cotidiana e do conhecimento sobre a natureza, a cultura, a história e seus contextos.
 
Fonte: http://www.grupotholl.com/
Fotos: Instituto Pombas Urbanas e Google Images

Circo Tradicional e Contemporâneo

O Circo Tradicional é Aquele que Segue a Tradição de Ponta e é Formado Por Famílias, os Filhos Crescem no Ambiente Circense e Alí São Ensinados Pelos Pais.

A origem do circo é controversa.

Alguns estudiosos afirmam que o circo surgiu na Grécia Antiga e no Império Egípcio, onde já haviam animais domados.

Os Jogos Olímpicos, que começaram por volta do século 8 a.C. (antes de Cristo), contavam com números circenses.

Nos anos 70 a.C., em Pompéia, no Império Romano, havia um anfiteatro usado nas exibições de habilidades incomuns.

Mas há quem diga que as práticas circenses se originaram na China, onde foram encontradas pinturas de quase 5.000 anos em que aparecem acrobatas, equilibristas e contorcionistas, onde os guerreiros utilizavam a acrobacia como uma forma de treinamento.

A versão do circo que conhecemos - com picadeiro, lona, desfile de animais - é recente e foi criado pelo oficial inglês da cavalaria britânica Philip Astley, por volta de 1770, na época, ele montou um espetáculo eqüestre que contava com saltadores e palhaços.

Voltando um pouco na história, é importante mencionar a influência da ex-União Soviética.

Em 1921, o novo governo soviético resolve criar uma escola de circo e convidam o prestigiado diretor de teatro Vsevolod Meyherhold para dirigi-la.

O contato entre os tradicionais do circo e a vanguarda do teatro resulta na criação de uma escola que coloca o circo num patamar de arte.

Dança clássica e teatro fazem parte do currículo e é criada uma forma de espetáculo com temas e uma apresentação inteiramente novas. São criados novos aparelhos, diretores são chamados para dirigir os espetáculos, músicos fazem composições especiais e sob medida.

Atualmente, paralelamente aos circos itinerantes e tradicionais, a arte circense também se aprende em escolas.

Por uma mudança de valores, muitos artistas de circo colocaram seus filhos para estudar e fazer curso universitário.

As novas gerações estão trabalhando mais na administração dos circos do que no picadeiro.

Surge então um novo movimento, chamado de Circo Contemporâneo.

Não há uma data precisa do seu surgimento, mas pode-se dizer que o movimento começou no final dos anos 70, em vários países simultaneamente.

Em 1982, surge em Quebec o “Club des Talons Hauts”, grupo de artistas em pernas de pau, malabaristas e pirofagistas.

É esse grupo que em 1984 realiza o primeiro espetáculo do “Cirque du Soleil”. Em decorrência do grande sucesso no Canadá, eles recebem apoio do governo para a primeira turnê nos Estados Unidos. A segunda turnê, em 1990, é vista por 1.300.000 espectadores no Canadá e excursiona por 19 cidades americanas.

Surge a grande empresa de espetáculos, que atualmente está em cartaz com oito shows diferentes no mundo, em três continentes, com mais de 700 artistas contratados, o Cirque du Soleil.

Criado o Blog

Este é o Blog Para o Trabalho de Arte da Profª Maria Conceição !